地點：寶龍美術館8號廳 (上海市閔行區漕寶路3055號)

展出藝術家：羅斯•懷利 / 王劼音 / 余友涵 / 理查•朗 / 克裡斯多夫•勒•布倫克雷爾•莫羅 / 安尼施•卡普爾 / 丁乙 / 張恩利 / 羅荃木 / 趙洋 / 阿洛拉&卡爾薩迪亞 / 盛天泓 / 馬塞爾•紮馬 / 李繼開 / 王亞強 / 吳俊勇 

當世界被圖元吞噬，我們選擇回到紙的在場。這是一場關於表面與深度的交鋒，展覽將紙本視為一個戰場——在這裡，線條不再是輪廓，而是時間的斷層；留白不再是虛空，而是物質的喘息，是沉默的載體。紙並非一個被動等待被藝術家書寫、繪畫或塑造的空白容器。它擁有其強烈的“物性”：其纖維的肌理、吸墨的特性、厚度、色澤、氣味、空白等等，都是紙自身存在的宣言。於是，被繪製的圖像內容則在保羅·克利的“用一根線去散步”的理念中完美運行，筆觸的流動與媒介的深度具有同樣的重要性。

在卷軸畫的傳統中，展開即是一種時間的藝術；在素描簿裡，翻頁則構成記憶的考古。展覽將這種時空性推向極致：觀看不再是被動的凝視，而成為一次穿越紙面的跋涉。那些看似偶然的污漬、無意識的折痕都被賦予與精心描繪的圖像同等的地位。它們共同構成一個自足的系統，不被簡化為風格或主題的注腳。媒介的現實存在呈現了這樣一個真理：藝術總是誕生於控制與失控的邊界。這種對完美主義的放棄，反倒是對繪畫本源的回歸，是紙作為合作者而非奴隸的證據。展覽試圖恢復這種珍貴的平等對話：讓紙的物質特性參與創作決策，讓時間的痕跡成為作品的共謀。在數碼時代捍衛紙本，不是保守主義的負隅頑抗，而是對另一種物質時間性的堅持。當螢幕在以特定的幀數刷新，紙卻固執地記錄每一刻的猶豫、修正與突破。這種“慢”是對抗那種將一切經驗壓縮為即時滿足的簡化暴力。 

在日益虛擬化的世界裡，我們為何還需要紙？答案或許就藏在紙的物質性中——它的脆弱正是它的力量。每一次折疊都是記憶，每一處污漬都是歷史，每一道裂痕都是故事。紙本坦然接受自己的有限——會發黃、會脆化、會消失、會毀壞，但這種物質的短暫與實在性，反而成就了它獨一無二的真實與溫度。在這個意義上，藝術家不僅是在創作圖像，更是在進行一場關於存在本身的實踐與商談。展覽也邀觀眾走進這個紙的世界，發現與聆聽那些獨一無二的對話。在這裡，表面之下潛藏著另一個特徵，深度之上漂浮著另一種意義。而那些看似平凡的紙張，其實從未平坦過。