谷公館很高興地宣布張凱鈞於畫廊的首次個展《埋藏與浮現》（The Buried and the Emerged）。展覽將由「遙遠的光重複著」以及「光景」兩個繪畫系列相映而成。前者發展自2017年，以壓克力顏料在中型以上的尺幅描繪光影飄忽中稍縱即逝的痕跡。後者發展自2024年，以油畫顏料帶著筆觸的肌理描繪光的運動。在散光與聚焦中，畫面彷彿於具象與抽象中幽微的轉換。

「遙遠的光重複著」，始於一個看似簡單卻帶著挑戰的想法：有沒有可能通過繪畫純粹地再現「光」？又或是彩虹？九年的時間，大尺寸的羊毛排筆拉扯著稀薄的壓克力顏料，經過上百層的覆蓋，藝術家試著理解菱鏡折射出的彩色光斑，並且在繪畫中捕捉「光」的輕盈又無法觸知的質地和難以名狀的造型。背景的「灰」是無止境的遠方，也是塵埃的意象。隨著系列的推進，灰變得越來越淡，最後幾乎接近白色。如同身處明室，低對比讓畫中的光需要更多時間才能被覺察：流動的、脆弱的、無法擁有的。在每件作品繪製後期，藝術家將經歷長時間的凝視，確定作品已經完成，屏住的那口氣得以釋放。

展出的另一系列「光景」（Lightscape），則探索光譜的另一個極端。賈曼（Derek Jarmin）說：光譜中沒有棕色的光。因為棕色是各種顏色的總和，往往被認為是貧窮的、不純粹的。但棕色對張凱鈞而言，它豐富而神秘，與所有顏色共融、共振。從「遙遠的光重複著」的空靈的光，來到「光景」裡厚重如土讓中的「地下之光」。

張凱鈞經常將過去閒置或未完成的畫作打磨，之後在這個斑斕光滑的表面上重新再創作，記憶的殘影與當下的意識交織，而光，總是在畫布的「裡面」，藝術家只是將它汲取出來，讓它在畫布中來去、流轉。在打磨與顏料堆砌之間，在失去與創造之間，在埋藏與浮現之間，沉溺著。