谷公館很高興地宣布簡翊洪個展《小孤獨，行》，這是藝術家繼上檔展覽《小孤獨，處》後，接續的第二檔展覽。

上檔《小孤獨，處》展出近兩年全新創作，取名的寓意是創作者在自處中一一將作品完成。下檔《小孤獨，行》則聚集過往精選出的33件作品，創作時間由2010年橫跨至2024年，包含紙上與絹上作品、長卷、線裝小書，以及屏風。觀眾將看見簡翊洪十多年來創作的核心，以及隨年歲心境與技術挑戰而自然演變的繪畫發展過程。這是一條自我持續前行的路。

簡翊洪在谷公館舉辦的歷年展覽，包括《我們不要傷心了》（2016）、《AMOUR 好好戀愛》（2019），以及《生活的甜蜜》（2022），藝術家每一次的取名，都像是為現實生活裡的階段做註解。簡翊洪畫出的人物造型從一開始就有鮮明的風格，然而簡翊洪的創作卻是圖像風格化的反面，他想表述的是內心世界裡真實感受的思辨。簡翊洪描繪的視角並非宏觀敘事，即使畫出紅樓夢情節長卷《攏翠庵》裡帶髮修行的妙玉，也更像近距離的自我凝視，去細細觀看人生的片段。簡翊洪的筆觸色彩很乾淨，經常為了一個線條的完美或一個顏色的出不來而苦惱。如同他的情慾般的敘事勇敢的表述了內心深處對於愛慾的渴望，卻又異常乾淨，甚至有一種潔癖般的信念。

展覽裡最早的作品開始於簡翊洪大學時期。當時完成了《我總能在夢裡夢見你的下體，真好》，藝術家在回收物裡撿來的畫板，用手邊的宣紙，層層黏貼包覆，再加上從中藥行買來的生明礬調成膠礬水在表面塗了好幾回，變成能描繪上色的畫布。那是藝術家對於性充滿幻想的年紀，畫面裡圖像生猛且直接，嘗試將工筆線條、寫生筆觸，以及自我的觀看方式結合在一起，在水墨類似古畫的氣息與今日的個人想像間找到平衡。

之後陸續完成了《眼淚是珍珠》、《眼淚是湖泊》，這兩件作品的顏料是使用壓克力顏料與墨汁混合糨糊來繪製。在大學畢業前夕，對未來充滿不安與焦慮的時期，繪畫成為排解情緒的方法，也逐漸理解，創作不只是再現外在世界，更是一種表達內心的方式。之後調整基底材的選擇，使用了榮寶齋的蟬衣宣，陸續完成《冬日圍場》、《迫降的116航班》，更直接地處理情感投射出的種種幻想的故事坦蕩呈現給觀眾。當然，作品不僅僅是情感的投射，也包含了日後創作的詞彙與符號。人物、動物、水面、植物，以及帶有舞台感的空間配置，都在此時期逐漸成形。

年輕的時侯，如果遇到了情感挫敗，便轉化為繪畫，完成了《哀悼》、《掛串燈》、《病房瑣事》等作品。畫面中的人物經常呈現束縛、停滯與失魂的狀態。這樣非常細膩的作品經常表現在絹上，有別於紙本的選擇，在需要更細微的線條與細膩的色調時，藝術家會使用絹本呈現。

到了個展《好好戀愛》，藝術家在幾次戀愛的經驗裡豁然開朗，《色香味俱全》、《舞劍》、《隱几忘言》，便誕生於這段時期，帶著幽默看生活。此時藝術家思索畫筆的線條，墨線本身就可以傳達的各種細膩的觀看。這段時間裡，作品的裝裱形式上嘗試了新想法，各種扇面的挖裱、窗景、卷軸與掛軸，還有小書的形式陸續出現。在2019-23年間完成的五本取名為《欲望探聞問》的系列線裝小冊，裡頭收錄筆記本中難以獨立成畫面的隨筆，但是經由小書形式，能透過翻閱，有了新的觀看，成為一段可閱讀的話語。

2020年，與劇團合作的《櫳翠庵》長卷，嘗試在生紙時用毛筆勾勒，刻意保留下線條筆墨的痕跡，之後再膠礬處理過後上色。畫面中央的芭蕉園兩側安排了亨利．摩爾的雕塑與常玉筆下的裸女形象。這些藝術家對身體的表現一直是簡翊洪觀摩與學習的對象，也試圖藉由這些身體意象暗示妙玉內在逐漸甦醒的慾望。

比起早前偏向敘事的細節，2021年疫情期間，簡翊洪開始更在意畫面中的節奏與繪畫畫面獨立存在的整體感，線條也從早先的鐵線描勾勒到更靈活使用筆感，隨著物件或描繪的對象來改變下筆的節奏與墨的濃淡。整體色調不再刻意追求古樸，而是更接近現代的清明。顏色的使用嘗試加入水干、礦物等等顏料來做交疊使用，讓顏色本身帶有的繪畫材料的空間感呈現出來。因而，現代的室內空間、日常景物、手機拍攝的視角，以及旅行中的記憶片段，都逐漸進入作品畫面。作品也漸漸以中立的角度更理性的創作所感受到的人生狀態。

2024年完成的屏風作品《有時風雨有時晴》，藝術家將過往探索與想像中，烈日下的沙崙海邊如同小說情節的故事，以既是當事人又是旁觀者的視角，佈局於站立的木頭屏風結構中。彷彿是創作到了一個階段的總整理，裡頭的人物，是藝術家過往十多年來對於各種情慾探索的集合，有搭訕、服從、又或不屑一顧的前往自己的方向走去，在兩人互許嘻笑的終身與愛情墳墓隨遇而安。

《小孤獨，行》，在藝術孤獨的道路裡，也有一些緣分一路隨行。特別感謝十多年來一直幫忙簡翊洪量身訂做作品裝幀的「青雨山房」，以及多年來不間斷支持簡翊洪的朋友。簡翊洪的作品是一幕幕坦蕩的人性風景，最後還是根基於愛。