谷公館很高興地宣布簡翊洪最新個展《小孤獨，處》，這是藝術家於畫廊舉辦的第四次個展，也是彼此合作的第十年。展覽分成上下兩檔，上檔《小孤獨，處》由十六件全新作品組成，下檔《小孤獨，行》則精選過往各階段的系列作品。

此次展覽涵蓋風景、靜物與人物。藝術家喜愛描繪水的景至：花蓮的七星潭、台北的淡水、基隆的外木山、綠島的海邊。海水既流動又包覆，在看海的時間裡，也彷彿能看見自己。旅行蘇州時則帶來另一種觀看方式：《小孤獨》、《蘇半邊》、《划槳》取材於園林中的造景，啟發藝術家對空間的結構安排。

部分作品來自藝術家過往散落的草圖與回憶。在池上駐村時完成的《落大雨》草稿，描繪颱風天門外的螞蟻試圖進入屋內，從最初的抗拒，到逐漸接受，讓生靈們都能一同避難。在泰國駐村期間完成的《落花》草圖，午後大雨過後的草地上散落的雞蛋花，生命在盛開與衰敗之間同時存在。這些畫面沒有明確的敘事，卻保留了感受，構成《小孤獨，處》的日常質地。

此次，藝術家試著從顏色出發，不同過往墨線勾勒略施淡彩的繪畫方式，新系列逐漸加入較為濃重的色彩。《人生若海》是在陪伴父親時所浮現的畫面，反覆堆疊的藍色波浪，既像當下情緒的流動，也像對生命持續變化的感受；《有香蕉的靜物》來自於日常，在工作時對抗飢餓的同時，觀看到香蕉逐漸氧化變黑，彷彿繪畫顏料裡藤黃與墨點散發的細微趣味。對於材料的嘗試，使畫面開始別於形體輪廓，更有塊面的色彩承載了感受的投射。

《小孤獨，處》這個名字，源於2021年藝術家於泰國駐村期間的體驗。城鄉之間，日裡的訊號斷斷續續，夜裡常夢見找不到回家的路。獨處的孤獨，也有機會看見自己。因此，「處」成為這次展覽的核心狀態：與畫紙相處，與顏料相處，與時間相處，也與那些難以言說的情緒相處。在一個強調即時連結與持續表達的時代裡，能安靜下來做一件事，成為一種珍貴的能力。

作品保留最真實的狀態，有些筆觸尚帶著一絲猶豫，有些顏色仍未確定是否最好。然而那些不完美的痕跡，走向創作最初想表達的氣韻。簡翊洪說：「小孤獨」並不宏大。它微小、日常，甚至帶著脆弱。但也正是在這樣的狀態裡，我得以更靠近自己，並在之後，重新理解與他人相遇的意義。