策展人：鮑棟
主辦單位：松美術館
展覽時間：2024.12.14 - 2025.03.09
展覽地點：北京市順義區天竺鎮格拉斯路松美術館

作為“70後”代表性藝術家之一，韋嘉接續著前幾代畫家的現實主義/寫實主義風格，並與同代的畫家們一起，把這種寫實主義運用到了對內化的個人情感與昇華的象徵秩序的表達之中。在這個過程中，韋嘉的繪畫在持續著兩個畫家性的主題：真實的幻覺與存在的假像，我們將其意象化的表述為“醉與夢”。
 
“醉與夢”，這一展覽主題來自於尼采對日神與酒神這兩種審美感知狀態的劃分，日神是清醒之夢，酒神是迷狂之醉；前者是旁觀者的不及物再現，後者是參與者的及物在場；前者如人生之悟；後者似歷史之霾。對於韋嘉來說，“夢”與“醉”更是交織在繪畫中的兩種對抗性力量，貫穿在他二十多年的創作歷程中，也體現在他每一幅作品上。
 
就繪畫語言與風格而言，韋嘉的魅力正來自對“夢”與“醉”，或者說，再現與表現、具象與抽象、寓言與散文、象徵與現實、理念與身體、優雅與蠻荒、男性與女性……等一系列張力的激發與調節。從時間維度而言，韋嘉的前期作品與近期創作也恰好構成了從“夢”到“醉”的轉變，從具象的寓言到抽象的散文。
 
這個漸變過程亦是從個人的心性世界過渡到整個他人的，或者說藝術歷史的世界，韋嘉正是通過回到藝術史的諸多母題，如形象、題材、圖像，而回到藝術的本體，如空間、色彩、造型、筆觸，以及材料本身不可被還原的確實性。
 
展覽的主體部分將從2024年的新作倒敘到韋嘉最早的石版畫作品，即從“醉”回溯到“夢”，展覽另設了“軀體與面具”單元作為展中“別冊”，來貫穿論述畫家的主題、風格背後的精神分析維度。
 
展覽包括80件布面繪畫、石版畫、及手稿，是韋嘉目前最大規模的個展，展覽將於2024年12月14日（週六）正式對公眾開放，藝術家的中期總結性畫冊將在展覽期間出版。