原文出處：2018/01/08 Hi藝術 官方微信
2017年，距離韋嘉上次在谷公館的個展「PORTRAIT」已有五年，此次展覽「小恍煌」中，不少作品都是韋嘉出任四川美術學院版畫系主任之後完成的。他覺得自己畫面的狀態比以前更加放鬆，畫得更暢快了，沒有前面那個階段那麼糾結。
從版畫到版畫
2016年，韋嘉幾經掙扎後決定出任四川美術學院版畫系主任，從他「偶然」考入中央美術學院版畫系算起，到現在他終於又回到了版畫。在韋嘉看來，這種糾結跟版畫沒有關系，主要是覺得行政事務令人難以駕馭。你當藝術家畫畫，更多的是自己面對自己；但擔任行政職務，很多方面的事情你可能顧不過來。
韋嘉大學時學習石版畫，他的創作游離於版畫的鄉土特徵，而意在呈現心理感知。1999年畢業後回到重慶，很快便迎來一個創作的高峰——將國內外諸多重要的石版畫獎項收入囊中，這無疑是對他版畫創作的肯定。但自2003年開始，韋嘉轉向了對平面繪畫的嘗試。相比於石版畫創作中理性而程式化的工作方法，油畫創作的自由對他有著天然的吸引力。
「總的來講，我的創作方式其實是非常感性的，版畫是我創作過程中的一個重要插曲。你不可能完全靠感性去創作，在一個適當的時期，版畫的介入讓我有了一種理性的控制。拋掉這個部分的影響，我的大量創作都是純粹感覺進行的。」韋嘉認為，直到今天自己創作中的很多思考方法，包括對理性感性分寸的拿捏、對想像力節奏的把握等，都是從版畫創作的經歷中得來的。如今他仍然在做版畫，只是方式跟以前不同，不會再把每年的創作用版畫形態呈現出來。
不安與惶惑
按年齡劃分，韋嘉屬於「70後」藝術家，或者說年輕藝術家。2001年獲得全國版畫展金獎，可謂年少成名；而在展覽和拍賣會上的熱度，讓他成為當之無愧的明星藝術家。但他的作品中的另一個世界，卻遠不是這樣明媚。
韋嘉的創作保持著青春繪畫的特徵，畫面中那個稚嫩的男孩的形象，往往處於一種半睡半醒的混沌場景之中，背景中的山石、樹木、荊棘、光影，形成了一個極具象徵性的魔法世界。從象徵的角度去解讀，畫面人物似乎終處於惶惑不安的境況，這種真實感在今日人身臨其境。這種不安感一直延續到了韋嘉最新創作的作品中，無論是《遺少》中在兩個世界邊緣跨越的少年，還是《埋寄煙云》中眼窩低垂、內心惶惑的中年。在與展覽同名的作品《小恍惶》中，從光中走來的男子回望背后，那個持槍的裸體少年似乎正隱匿於來路不明的繁花之中。
而今邁步從頭越
此次展覽「小恍惶」距離韋嘉上次在谷公館的個展「PORTRAIT」已有五年，韋嘉覺得，風格的變化都是別人的解讀，自己沒有特別大的感覺，「畫面的狀態可能比以前更加放松，我自己畫得也更暢快了，沒有前面那個階段那麼糾結。」值得一提的是，展覽中不少作品都是韋嘉出任版畫系主任之後完成的。與之前一個下午一連在工作室待五六個小時的節奏不同，如今韋嘉的創作時間變得十分零散，正如他所說的那樣，「除了上課，還有許多院里系里的會，可能一個電話過來就得去開會，所以只能利用開完會之後的時間去畫畫。」
雖然如此，韋嘉已經逐漸適應了這種節奏，而今邁步從頭越。「有一些創作問題，不完全需要在畫室里解決，比如在畫室里面對畫布思考的時間變少了，但做完其他事情再回到畫面時，可能就有了一種本能去畫。」正如展覽前言中所說，42歲的韋嘉，仍然拿著調色盤，不疾不徐，戰戰兢兢。
我更願意去體會那種直接的繪畫快感
Hi藝術（以下簡寫為Hi）：你從版畫系畢業，後來在版畫系任教，2003年的時候轉向平面繪畫，是怎樣的契機？
韋嘉（以下簡寫為韋）：這個問題被問過很多次，其實就是覺得版畫這種形式太間接了，你感受到的總是一種限制和程序。所以到了一定的階段，就更願意去體會那種直接的繪畫快感，去面對直接的作品，但版畫面對的卻是一種中間狀態。
Hi：所以是在一種對創作自由的追求？
韋：我所理解的藝術，或者說我所做的藝術創作，實質上就是表達自己，讓自己感受到某種過程上的自由。我享受恰如其分地表達出我所想表達的東西的工作過程，這是我內心真正需要的。因為過於急切，反而畫不出自己滿意的狀態的東西，哪怕可能畫了十次、五十次。於是就從2016年2月一直畫到5月，這張畫才算結束。
Hi：版畫的創作經歷對你做平面繪畫有影響嗎？
韋：肯定有影響，比如在繪畫的初期階段，總會有一些版畫的思考方式；但是到了一定階段，就想跟這個東西對著幹，因為如果太理性、太過程序化，在某種程度上創作就被制約了。
Hi：出任四川美術學院版畫系主任，對你創作時間、狀態上有什麼影響？
韋：以前可能一個下午在工作室待五六個小時，現在時間上變得非常零散。可能一個電話過來就得去開會，所以只能利用開完會之後的時間去畫畫。一開始肯定特別不習慣，但是人的適應能力還是很強的，我必須要習慣這樣的生活。你會發現有一些創作問題，不完全需要在畫室里解決，比如在畫室里面對畫布思考的時間變少了，但做完其他事情再回到畫面時，可能就有了一種本能去畫。雖然現在在畫室的時間比以前少很多，但是實際上一年還是能畫十來張。
Hi：這次展覽的作品是最近兩年所有的創作嗎？
韋：基本上是全部的，因為作品不多，有一些自己覺得不太滿意的，就不愿意拿出來，最後拿來展出的有十來件。
Hi：據說《遲年即景》創作時間最長，過程中遇到哪些困難？
韋：就是因為總找不到狀態，一個圖像反反覆覆畫了七八次，每次畫得都不對，只好從頭來過。我當時還在老校區的工作室，每天辦完事趕過去，路途上的折騰影響了創作狀態。還有，心里總是想著畫完這張畫就可以搬工作室了，因為過於急切，反而畫不出自己滿意的狀態。於是從2016年2月一直畫到5月，這張畫才算結束。
Hi：對於你身上「卡通一代」「青春繪畫」的標簽，你認同嗎？
韋：我自己不太認同，其實我一點都不「卡通」，至少我覺得自己不是那種類型。當然外界愿意這樣去定義，我覺得無所謂，跟我一點關系也沒有。
Hi：這次展覽中還有幾張小尺幅肖像和動物作品，是屬於另一個系列嗎？
韋：其實它們是同一個系列，只是載體不同而已。植物、動物和人都是一些生命體，這種生命力吸引著我，所以不管是畫風景還是畫人，最終都是畫人的某種感受，人看到的東西和心里產生的聯系，這是我所感興趣的東西。
Hi：近期還有具體的展覽計劃嗎？
韋：展覽或許會移植到北京來，可能在下半年的時候。
