文章刊登於典藏今藝術ARTCO 2015.七月 no.274 p.80-81

1989年在敦煌藝術中心發表首次個展，相隔7年後的1996年，蔣勳推出了第二次個展，並開始他爾後的20年間，大約以兩年為期的持續創作/發表週期。整體回顧觀看，蔣勳的畫作一直圍繞著山水、花與身體，這三個看似互不相干的主題間移走尋思，雖然書法、詩作與對於宗教的企望，一直也穿梭其間做牽引，但若歸根要細究的話，我覺得依舊是落在山水、花與身體，這三者間內隱意涵的分合辯證上。

這三個畫作主題的軸線，不管在技法、美學，與其中所透露的藝術觀，確實有其各自分歧的源處，尤其是油畫與水墨的並列同行，分別對映了東西繪畫史的兩種主要藝術創作脈絡，也顯現蔣勳創作背景的多元共存特質。
    若是以最近（2013）在「谷公館」畫廊展出的《春分》，以及目前仍在發展、預備明年推出的系列畫作，來做切片的觀看，可以見到如上述在創作主體與技法脈流上，對過往的自我風格承續，然而整體的濃郁厚實感加大，顯現出作品益發的堅實成熟，以及風格揮灑的益發自信自如。

但在近期的這些作品裡，我覺得真正值得注意的，是兩個有如變奏的轉變，首先是在《春分》裡，最是耀目的四件聯作〈夏至〉、〈白露〉、〈春分〉與〈立秋〉，立刻有著異於往昔風貌的獨特態勢。這四件大小接近、尺寸卻各異的油畫作品，脫離了先前具象為主的風格，展現蔣勳過往少見的抽象畫風，尤其其中的〈白露〉與〈春分〉，顯露了在油畫裡揉合水墨皴法的意圖，相當令人驚艷與期待。

也就是說，將山水畫的皴法及墨色，作為處理量體與畫面分割的美學手法，非常輕巧也不露跡痕的移轉到這一系列的油畫中，確實是令人目光一亮的轉折。這兩件介於抽象與具象間的油畫山水作品，不僅有著些許蔣勳形容他所喜歡的：范寬的挺拔大器、郭熙的婉轉迷霧，與李唐的谿壑肌理，也同時化解了蔣勳過往顯得分歧、甚至有些相互矛盾的繪畫多元個性，成功將之轉化成合一的嶄新語言可能。

其中，我尤其是喜歡〈春分〉。

另外，讓我同樣覺得興趣的，是目前仍在發展的幾幅關於身體的作品。這樣以年輕男子裸身軀幹為主體的創作，也是蔣勳發展已久的主題，只是此次的身體系列裡，帶入了蔣勳最早確立的花朵主題，讓瓶花系列所具有的端莊肅穆與凝目唯美，與身體系列所傳達的原欲本質與騷動不安，一起共置出相互間的矛盾共生關係。

這或是對於美與慾望的關係，究竟為何的扣問，更可能是在形而上與形而下價值間，悠遊難決的自我思索。我曾經對蔣勳的某本小說，寫過關於這樣思索的看法：

 「在懺情與自我思索間，時時仿惶躑躅。因為，愛情與道德交錯織錦，岔路屢屢或共行或分道而馳，肉身期盼覺醒如春日花，波西米亞的召喚也浪湧如神喻，卻總有愛情的想像阻路，如神祉如形而上的哲學，悠悠難跨越。」
    「敘述者時而端莊如成年者，忽又純淨簡單如孩童，話語指向則悠乎在一人與普眾間流轉，彷彿一盻目，便可天上人間。是啊，進入若需蒙恩寵，離去仍要許可嗎？是啊是啊，迎迓與告別的身姿可以不同嗎？有如，眼淚究竟應是象徵悲或喜呢？」
 
這個系列仍在發展中，目前還難以確實做論斷，但我覺得其挑戰處，應不僅只在於技法與構圖，或者是主題融合的難度，還是會落於創作話語的所言為何。因為這系列最大的難處，在於相對於其他系列，創作者的必然要顯身示眾，客觀的距離性不再存在，主觀的個體性因此必須呈現。
 
蔣勳的過往系列與風格，是比較以遠觀及凝視為主軸，以大我價值及宇宙的恆常為思索處，此系列對男體的逼近凝視，應該是對過往這一切的某種自我破解，意圖以小我的肉身做出發，來同樣探索藝術的他種可能。花與宗教意向的引入，或是以美及大愛來回應原欲的能量挑戰，固然是一種可能的答案，然而這系列的發展去處，或還是終究要皈依到思維的態度為何（究竟是迎迓還是告別、是悲還是喜的抉擇？）
 
蔣勳的創作持恆堅定，其間的變化隱晦幽微，探討的主軸引人也重要，譬如水墨與油畫的自在合一，慾望與美的糾攪辯證，都能逐步見到清明顯現。而貫穿其中的，是一種相當清澄素樸的心境，蔣勳寫說：「所以，走在那洪荒的風景中，可以與江山素面相見，彼此都沒有心機成見。」
 
素面相見，是蔣勳創作的底蘊，也是歸屬於他的獨特風景與姿容吧！

阮慶岳
台灣小說家、建築師。淡江大學建築系畢業。美國美國賓夕法尼亞大學建築所碩士，現任元智大學藝術與設計系教授。文學著作包括《林秀子一家》，建築著作包括《弱建築》等近30本。重要策展經歷包括第十屆威尼斯建築雙年展台灣館「樂園重返：台灣的微型城市」、「久違了，王大閎先生！」（與徐明松聯合策展）、「朗讀違章」、「未明的雲朵：一城七街」（與曾慶豪聯合策展）。