2011年，在北京星空間看了韋嘉的個展《幽明微岸》，展覽作品數量不多，但每幅作品給人留下了難以磨滅的印象。毫不掩飾、毫不隱藏，也沒有半點的“技巧”，每幅畫幾乎就是把自己的靈魂碎片裝進去了！上一次看到這樣畫畫的還是晚年的戈雅……看後不僅為藝術家擔心，還有多少靈魂可以傾注？
這麼多年過去了，對於藝術家本人，一直沒有更近距離的去接觸，因為什麼都在畫裡了。最近，也不知道哪來的機緣巧合，有幸去到韋嘉的工作室，與這位“用靈魂”畫畫的藝術家交流，重新認識。當然也並不“重新”，韋嘉本人和他的作品一樣，已經是老朋友了。
——編者按

 

01
天生的畫家
韋嘉畫畫這條路，對於他自己來說，是從三歲就決定了的。
他三歲的時候，拿起筆就畫畫，媽媽看到這樣的情況，就給他找一些達芬奇、米開朗基羅的資料來看。一路下來，待他去少年宮真正學畫畫時，已經成為畫的最好的那個了。
而他從小也是一個很堅定自己想要什麼的人，少年宮的老師看這個男孩兒長得很漂亮，就問韋嘉，是否願意來舞蹈班，被他一口拒絕，他只想畫畫。
雖然是少年宮畫的最好的，但是當韋嘉14歲考美院附中的時候，依然遇到一次挫折，他原以為很容易的事，但是當年附中一共只錄取35個人，而他考了第36名。

那個夏天，對於韋嘉來說經歷了一種“生不如死”的體驗，僅僅因為只差一名而落榜，而且當年如果選擇繼續考附中，就得放棄了普通中學的學籍，再考不上也意味著變成待業青年。那時他一到晚上就失眠，看著月亮哀歎，為什麼自己的命運這麼差。
但同時韋嘉也明白了一件事情，只有考第一名，才是最安全的！於是，第二年他隻身一人到重慶姨媽家繼續備考。每天早上5點起床趕第一趟公車去畫室畫畫，晚上回家繼續學文化課到12點。
後來姨父看他太辛苦了，怕他這麼努力如果再考不上會接受不了，就安慰說：“只要努力了，問心無愧就好，結果沒有那麼重要。”
韋嘉當時不太能聽懂姨父的意思，自認為都這麼努力了，肯定會有個好成績。最終，老天不負苦心人，韋嘉第二年以全省第一名的成績如願上了川美附中，那個時候考上美院附中的難度可比考上美院還要高。
之後，韋嘉附中畢業又以全國第四的成績考入中央美院版畫系。而選擇版畫系也有一段故事，當時油畫系全國只招十個人，韋嘉聽同學說，這十人裡有八人都是央美附中的，全國其他地方招來的就兩人，非常難考，報油畫系就得準備4年複讀的時間。
經歷過兩次附中考試過程的韋嘉懂得時間的寶貴性，不想再等待了，他選擇了同學建議“好考”的版畫系。

但是版畫系的學習也給韋嘉帶來煩惱，他只喜歡油畫。因為學的是版畫，學校當然是不允許校內畫油畫，韋嘉為了畫油畫，只能在外租房，白天蹺課去畫。
美院三年就這樣過來了，韋嘉過著一種“極度邊緣”的生活，直到大四，韋嘉發現如果再這樣下去，就畢不了業。於是他選擇了石版畫學習，用了10個月來“準備”畢業創作。
當韋嘉畢業的時候，特別開心自己可以再也不畫版畫了，自由了，想畫什麼就能畫什麼。
而且他也沒像大多數央美畢業生選擇留在北京，而是一畢業就回去重慶到川美當了老師。有時間就鑽進工作室畫畫。
自由了的韋嘉，開始徹底的回到油畫，但是剛到重慶那段時間，他感覺自己又不知道該怎麼畫了，於是讓他自己都意想不到的是，回去那五年，陪伴他的不是油畫，而是石版畫。
在創作上，韋嘉從來就是這樣，完全不受外界影響，只按自己心意走，毫不妥協。

ArtAlpha:選擇畫畫與您的家庭有什麼樣的關係嗎？

韋嘉：我的確來自一個藝術家庭，外曾祖父是一位畫家，當時在成都很有名氣。我小時候就住在他的老宅裡直到六歲，記得有亭臺樓閣，有假山、有魚塘、有竹林。

他身份多元，研究金石、甲骨文、青銅器……畫畫是他作為文人的愛好。雖然我長在這樣的家庭，但實際上一天都沒有想要去畫國畫，我一次毛筆都沒拿起過。

我母親是中醫，父親是在川劇團工作。中醫跟書法有關係，而川劇團的舞臺佈景也對我印象深刻，這背後可能對我的創作有一些影響。但要說他們對我影響最大的，還是他們的民主，不管是當時選擇考附中，還是其它的事情，我父母都很支持和尊重我的想法。

ArtAlpha:中央美院畢業為什麼沒有選擇留在資訊更發達、機會更多的北京？

韋嘉：其實我很喜歡北京的大氣，但自身作為南方人，不太適應北方的生活習慣，我不習慣吃麵食，也不習慣颳風。

我承認北京有很多機會，也是一個更巨大的平臺。但是每個個體不一樣，我更願意把自己放到一個比較邊緣的地方，覺得這樣更加自在。

到現在互聯網雖然發達，但我也不太用手機，不怎麼會發郵件，幾乎不看朋友圈，更多的就是喜歡自己安靜的在畫室畫畫，可以說我一直都處於一種很邊緣的狀態，這也是我喜歡的狀態。

02 從版畫到油畫

版畫的創作，有繁複的工序流程，韋嘉一年能有大概五張的創作量，創作的過程中也不斷地研究鑽研，因此成功地包攬了國內外幾項重要的石版畫獎項。
認真地“玩”了幾年後，石版畫中嚴謹而理性的工作方法幾乎成為韋嘉的縛累，韋嘉又開始嚮往當初在畫布上的揮灑自由。
那時，藝術經紀人伍勁到重慶去看韋嘉，瞭解了他一年的創作量，說：“太少了。”，這也更加激發了韋嘉轉型的願望。
再次回到布面，韋嘉幾乎“不會”畫畫了，之前大學用的那些古典主義的油畫方法，似乎無法滿足這個階段韋嘉想要的感覺。
正是這樣的背景，讓韋嘉找到了一種自己的創作方式，他擺脫了古典主義油畫方法的限制，而是嵌入了更多版畫創作的影子。人物平面化，與場景分割，這種製作感的新穎畫面，同時又帶有藝術家濃烈的對於當下生活的情緒表達，迅速讓他被人們認知。
2005年他參加了星空間的展覽《下一站,卡通嗎?》，與陳可等70後藝術家迅速成為了業界最閃亮的新星，2006年他的第一個個展《野蠻春天- 韋嘉2000 - 2006 作品展》舉辦，展覽作品一售而空。
但這僅僅是開始，韋嘉並沒有因為市場的衝擊影響到自己的創作，而是更加專注於架上繪畫的自我突破。
很快他的作品已不是簡單的製作轉換，人物造型不再只是符號延伸或擴大,挖掘人物內心的變化逐漸變為創作主體。
而畫面也慢慢回到更古典的繪畫方式，對於人物內心的渲染延伸到畫面背景每一個角落；同時，另一條線索，藝術家的人文情懷逐漸顯現。

ArtAlpha:記得早期，有些評論家會把您的作品歸為青春殘酷一類，您認同這種說法嗎？

韋嘉：其實我無所謂，就像我極度不認同把我歸為“卡通一代”的說法，但我也不反對，因為反對無效。

一個時代有一個時代的說法和歸納，把我那個階段“放進去”，我覺得無所謂，但那只是一個時期的圈定，並不是代表我一直以來的創作。

當然，我也不認為我在畫“青春殘酷”，也不覺得“青春殘酷”有什麼不好，如果非要去解釋那個時候我在畫什麼，我只能說是我們那一代人的一種理想主義情節罷了。
 
ArtAlpha:是什麼樣的理想主義情節呢？

韋嘉：很難用語言表達，作為70後，正好趕上一個承前啟後的階段。既能看到上一輩人看到的的中國，又能看到之後改革開放後的中國，接受到外來文化的衝擊。

我們這代人如果有顯得不一樣的地方，我想可能是因為這個背景，有一種很純粹的嚮往，就像我年輕的時候“藝術”是沒有太多人提及的，但是對於我來說有一種崇高感，覺得畫畫這件事情太讓人迷戀，太讓人值得為之付出一生的努力。

ArtAlpha:年輕時您會有一些偶像嗎？

韋嘉：有許多，但影響我最深的是倫勃朗和佛洛德。

ArtAlpha:雖然您說不喜歡畫國畫，但是感覺很多您作品的名稱是和中國的古代文化有關係？

韋嘉：我記得到了30歲以後，開始對中國畫有興趣，還不止中國畫，包括古代藝術品等等。

那會我去臺北故宮，看範寬的《溪山行旅圖》，足足在那裡看了一整天，這是唯一的一件藝術品，讓我身體上有那麼大的反應，西方繪畫反而沒有。

之前說文人墨客，可能因為仕途不順歸隱，寄情於山水，但是我看範寬的畫看到的其實是愉悅，他更多的是認知到人在世界和宇宙萬物裡的渺小以後，坦然的面對這種渺小，用喜悅和崇敬的心態去描繪了這樣一個場景。雖然那幅畫並不是很大，但它表達出來的能量是巨大的。

討論用什麼材料畫，在這樣的作品面前已經沒有意義了，畫的“精神氣”才是最重要的。

到今天，我也依然在畫布和石版兩個材料上隨時轉換，但是畫的還是那些東西，材料對我既重要，又不重要。

ArtAlpha:作為當年市場中的熱門“卡通一代”的代表之一，您也經歷了市場的火爆，到現在依然是這當中的“熱門”藝術家，這些巨大衝擊對您有什麼影響？

韋嘉：影響肯定是有，有了更多的收入，有了更多的“虛名”，這些是有一定積極的作用，但是對於我來說始終只有一點，畫畫本身才是最吸引我的，其它都是額外的饋贈，我們趕上了一個好的時代，我們的小成果得以被放大。

03 更深的深淵
2011年左右，韋嘉經歷了一些生活上的變故，離婚讓他對現有及未來的生活帶來深切的懷疑，以及他對孩子陪伴太少的一系列情感，開始出現在他的畫中，並且這種情緒越走越深。
這個階段，韋嘉更想要的是通過創作去表達，而不是技法本身。
而這一系列關於自我心理和情感的探索，到了2011年一系列關於父子親情的表達中，可謂是登峰造極。

在2011年韋嘉個展《幽明微岸》中，韋嘉的畫面直通靈魂，看過展覽的人都對此印象深刻，他的表達是赤裸裸的，毫無遮掩，直至內心。
韋嘉在談到這個時期的創作時，他認為是“黑暗的”，也是“市場難以接受的”，但實際上事實並非如此，這個展覽引起了極大的反響，這些隱含著藝術家靈魂碎片的作品，被收藏家們一搶而空。
對於收藏家們來說，好畫是用一生去等待的，而眼前這些正是。
當然，韋嘉再一次的沒有停留在自己的某個“登峰造極”中，他繼續往深淵出發。
那些憂傷的，近乎“完美”的畫面被狠狠擊碎，被迷茫、游離和混亂取而代之。

ArtAlpha:畫中這些人物都是您自己嗎？

韋嘉：也不完全是，過去十幾年的作品裡，可能有一些自己形象的參考，但大量畫的都不是我自己。
其實藝術家最終完成一件作品，就是自畫像。你沒有辦法跳脫開這個，雖然圖像上完全不是自己，但是創作的時候會非常本能的自然流露出來的基於這個自我的影子，然後和圖像中那個“他”和解。

ArtAlpha:2011年您在人物肖像上的創作可以說是近乎完美了，後來為什麼要放棄掉，走另一條路呢？

韋嘉：我每一個階段表達的都是與我的生存狀態息息相關，來自我最真實的生存境遇。
我覺得藝術創作對一個藝術家來說，真實是最重要的，我畫的必須是我這個階段最真實的表達，雖然畫面會有各種變化，但某種隱性的東西，人最核心的部分，我認為是比較恒定的。
而且我也不能接受自己老畫的是一個樣子，我做這件事兒最核心的是讓自己能夠獲得滿足，借助繪畫尋找到某種忘我的狀態。
所以繪畫過程對於我來講無比重要，結果不是那麼重要，結果也是無法掌控的，想多了無意義，我還是想怎麼畫出讓我自己滿意的畫。

ArtAlpha:您是什麼時候開始認為真誠是繪畫最重要的？

韋嘉：我一直活得就挺真實的，但是畫畫要真實，最早是我大學導師跟我說的，他說人言可畏的世界，如果連創作作品都假了，那活的還有什麼意思。

ArtAlpha:您之前畫面中光的運用很像是一種舞臺佈景，是“虛假”的光，而2013、14年開始，感覺您畫面中的色彩和光有了很大的變化。

韋嘉：2011-12年之前更偏向於古典繪畫，所以更偏向於舞臺聚光燈下的某種狀態。

到了14年，從Leo Xu Project的展覽前後，我喜歡那種日光的感覺，印象派的那種是我那一段時間所追尋的。

04 出口

從1999年畢業，韋嘉遠離北京，避開了他認為的某種“喧囂”和“主流”，重慶給了他更多的安靜以及想要的創作自由。
每天教學工作完成，就把自己關進畫室，不聞窗外事，直到讓自己畫痛快為止。
而學院領導對韋嘉的專業能力，都非常地認可。
2002年，川美版畫系主任希望他來做系主任助理，韋嘉思考再三，對主任說：“幫忙可以，但是名分就不要了。”因為他還是一心想著能有更多時間畫畫。
這期間，學校領導也很執著，沒少繼續做韋嘉的工作。直到2016年，韋嘉終於接受了版畫系主任的工作。
讓韋嘉沒有想到的是，這份原本不願意接受的工作，給他帶來了創作上的出口和機會。
韋嘉作為四川美術學院造型藝術學院副院長、版畫系主任，近期主持了“1+X——四川美術學院造型藝術學院學術提名展”，展覽現場為觀眾導覽。

ArtAlpha:您現在如何看這次職業上的選擇？

韋嘉：現在再回頭來看，我想我那個時候也確實到了轉變的時候，接受這份工作是一個必然。
大概2011年左右，畫畫逐漸走入某種黑暗的狀態。那幾年我在學校沒有擔任何職務，狀態更像是一個職業藝術家，除了上很少的課，天天就窩在工作室畫畫，但是老覺得畫的不夠理想，就不斷地與自己，與畫布戰鬥，總之是一種很撕扯的感覺，畫的既痛苦又糾結。
所以我現在回頭來看，2016年接受了版畫系主任的工作，是我的一次轉機，因為很多在藝術上的、創作上的問題，不是你作為一個創作者關在畫室裡，靠著每天的身體和心靈的搏擊就能夠解決的。

ArtAlpha:應該到了需要變化的時候了。

韋嘉：那個時候我潛意識裡已經隱約感覺到了，我必須要走出工作室，要接觸更多的人，去思索一些跟人群有關的事兒。
後來發現這份工作和做藝術家和單純教學完全是兩回事，需要考慮的問題層面更多，投入的精力也更多。也正因為這樣，我關上門進入畫室畫畫的時候，反倒可以把外界的一切聲音關掉。
所以這幾年，雖然辦公的時間增加了，畫畫的時間只有之前的一半，但是我畫的數量一點都沒比以前少。拜這份工作所賜，畫畫效率變高了。
而且對我來說不會去為了一個絕對的畫畫的數量而畫，只要把想畫的那個部分做好就行了。

ArtAlpha:所以這份新職務，也沒有對創作產生影響，反而增加了之前所沒有的一部分，為什麼之前一直那麼強烈的拒絕？

韋嘉：很年輕的時候，是被一個自認為的邏輯禁錮住了，認為藝術家應該是純粹的，只要一做別的複雜的工作就不自由了，會畫不好畫，我內心想要的是畫好畫，所以其它的事情基本都是拒絕的。
後來到了40歲，經歷了一系列事情以後，覺得仿佛這個世界也沒有什麼東西是絕對的、一定的。未必我去做管理工作，就一定會喪失了作為一個藝術創作者的獨立自我。
在某種方面，我也是一個比較勇敢的人，所以就去試一試。

ArtAlpha:您覺得這種職業轉變對於您創作來說，具體的影響都有哪些？

韋嘉：我覺得對於事物的理解層面更加豐富了，我是獨立創作者的時候，根本不會考慮身邊人在想什麼。
但是做了管理工作，就會去考慮更多層面的東西，比如版畫這個專業的方向到底是什麼？如何讓老師們交織成一種力量，讓學生們有更好的收穫？如何在各部門的協作過程中更加順暢？……
這些事情必須要跳脫開小的自我，放在以前來說都是我不擅長的，回避的，我不希望任何一個多餘的思索來干擾我畫畫，佔用我的時間。
到現在最大的改變，我認為這兩件事兒沒有那麼矛盾。工作中所面對的一切最終都會積蓄起來變成我創作的某種力量。
之前的繪畫更加偏製作型，需要投入的時間更長。現在時間沒那麼多，我一定要讓自己在畫室工作的時候很有效，每幅作品得一次性畫完。
這種創作方式更接近書寫，需要非常精准快速，這其實背後需要的是你的內心更加的強大、清晰、果斷。
生活中那些很細微的東西，當積累到一定的程度，就會轉化成某種力量。這些不是計畫好的，是一環扣一環，到了某個時刻就發生了。
所以回到最開始說的，不管經歷什麼，只要你足夠強大，都可以把這些經歷轉化成為某種力量，成為你創作的源泉。
如果被這些遭遇和經歷“裹挾”，捆綁在裡面，不知道自己到底是誰，到底要什麼，可能作為一個創作者的生涯就結束了。
 
ArtAlpha:您覺得近幾年畫面裡的人物變多了和這有關係嗎？

韋嘉：從顯性的部分來看，可能確實是有很多人群的出現，但這不是我設計的一個結果。
從本科的畢業創作開始，我始終恒定不變的對人感興趣，人的複雜性，那種很微妙情感和思維的震顫等等，一直是我特別願意用繪畫語言去觸摸和表達的。
但後來為什麼畫面中人變了多了，其實我沒有把人分離出來畫，而是在畫一個風景。這些背後與近幾年的生命的體會有關，甚至跟疫情有關，自然而然就就轉化到了畫面上。

05 新作
韋嘉近兩年的新作，依然以布面丙烯材質為主，出眾的色彩能力在畫面鋪展開來。
介於具象與抽象間的形態，沒有單一的指涉論點，卻以更開放的態度，如同其優遊的筆觸，傳達了屬於我們的這個時代，或獨自，或身處群體之間，游走於內在與外在的世界。而作品中的核心價值，始終是對於人的各種生命狀態的關懷。
這一系列的新作，將在下周即將開幕的ART021博覽會的谷公館展出。
而谷公館是韋嘉從2008年就一直合作的機構，谷公館的第一個開館展就是韋嘉的個展，畫廊主人既是韋嘉的知音，又是藝術家市場的有力推動者，十幾年有條不紊的做了一系列推動工作，包括推動韋嘉在日本小山登美夫的展覽，也包括在卓納畫廊香港空間的群展。

而谷公館的內地博覽會首秀，也選擇了韋嘉的個展。

ArtAlpha:這次上海藝術周，您的新作會在谷公館的展位展出，記得您和谷公館已經合作了很多年了。

韋嘉：可能我比較戀舊，我的朋友都是一些老朋友了。
我和谷浩宇（臺北谷公館創辦人）能合作這麼多年，最根本的是我認為我們對藝術抱有最大的熱忱和理想，我們在很多對藝術的判斷上，有很相近的地方。
記得07年成都雙年展後，郝量帶他到重慶工作室拜訪我，期間說到想開一間畫廊…我們聊了兩天，他說畫廊第一個展覽要做我的個展，這一晃十幾年都過去了，我們一直合作到了今天。

ArtAlpha:今年谷公館第一次參加ART021，就帶了您的個展，就像開畫廊第一次就是您的個展一樣，這樣的合作關係也是難能可貴。

韋嘉：對，我很幸運，在與畫廊的合作上，對方都能真心認可我的創作，不管是之前星空間的合作，還是與許宇的合作，他們都從來沒有在創作上要求過我，沒有說什麼東西好賣，你再多畫兩張，從來沒有過。
他們願意跟我一起承擔創作結果，我覺得這是挺幸運的。

ArtAlpha:您會擔心作品的市場狀況嗎？

韋嘉：我沒有擔心過這件事，因為我從來都沒有覺得我要為別人畫畫，有些畫可能永遠都賣不掉，但那也是我必經的一段經歷。
因為那個階段我就只能畫出那樣的畫，我沒有辦法去畫出別人想要的，如果回饋不好，可能一刹那還是會感到有些難受，但這個不重要，因為畫畫不是一朝一夕的。

ArtAlpha:感覺您的創作都是和個人的一些境遇有關係，而對於長期的創作來說，您會有規劃嗎？

韋嘉：我沒有規劃，甚至不知道下一張畫要畫什麼。
記得以前有人問我，你的下一個展覽計畫是什麼，我真的不知道，一直以來我就是如此，就是順勢而為。

ArtAlpha:創作上會有焦慮嗎？

韋嘉：我覺得創作者的煎熬其實是無處不在的，我甚至每一天在畫室，只要畫不好畫，我就會懷疑自己。有時候甚至會把畫毀了，但發洩完了，又撿起刷子繼續畫。
所以，你們通過展覽能看到的作品，都是過了我自己這一關的，是我不會再塗抹掉或者毀壞掉的作品。