1987年，台灣前輩藝術家作品開始被認同與收藏的初期，「洪瑞麟藝術世界」在台北市立美術館舉辦。這是洪先生第一次在美術館的個展。

那年，新港文教基金會成立，創會董事長陳錦煌醫師，與時任東海大學美術系主任的蔣勳，一同前往拜訪洪瑞麟家人，挑選了四十幅精彩的「礦工系列」彩墨紙上作品，作為基金會的典藏。隔年（1988）在嘉義新港文教基會舉辦「洪瑞麟礦工作品展」。

2025年六月，嘉義「培桂堂」從三十八年前典藏的洪瑞麟礦工系列，挑選出1940年至1958年的十六件作品，加上洪瑞麟家屬提供的一件1976年的速寫「工作後浴場」，以及一件創作於1946年，鮮少露面的私人收藏的油畫「礦工萬仔」，共十八件展品，再次對公眾展出。

洪瑞麟（1912-1996）的創作不追求甜美，沒有中產階級歡愉生活的喜悅。那些粗獷卻又流動的線條，彷彿從大地深處透著呼吸，帶著遠古時代照射而來的光。在陰鬱的色調中，洪瑞麟的繪畫有著關於「人」最本初的關懷。

畫裡的線條或許從童年大稻埕父親畫梅的水墨裡就埋下了伏筆，到「稻江義塾」時，接觸到西方藝術，十二歲便臨摹出筆觸生動跳躍的米開朗基羅與米勒的素描習作。

洪先生1930年赴日，1931年考入帝國美術學校西畫本科，在他的紙本水墨「酒店」（1932）與油畫作品「日本貧民窟」（1933）中，洪瑞麟自己的風格已經呼之欲出，化繁為簡的構圖、筆觸、與色彩，除卻裝飾性語言，將普羅眾生的生存狀態 —— 也許艱辛，也許純真不羈 —— 皆一一用畫筆記載下來。

1938年，洪瑞麟從日本回到台灣，進入由倪蔣懷經營的瑞芳煤礦場，開始了長達四十多年以礦工為主題的繪畫創作，一邊工作，一邊畫下礦工的生活與勞動，成就了台灣現代美術史裡極重要的一頁。

50年代是洪瑞麟創作礦工速寫數量的高峰。一張張紙本，有時是一個人的人像，例如他最常畫的阿坤伯的畫像，而更多時候是群像，是礦工們在入坑前等待的表情，是礦工們入坑後各自勞動中的身軀，也有礦工與妻小相處中的生活場景。

洪瑞麟的紙本速寫中，最令人印象深刻的是水墨速寫，彷彿童年時熟悉的父親筆下的墨痕，轉入現代世界，對應了法國畫家盧奧（Georges Rouault, 1871–1958）的筆墨線條。盧奧筆下，特別是1910年代開始，那些以印度墨水勾勒出的人物軀體，描繪的「求主垂憐」（Miserere)主題，無論是宗教裡受難者的肉身，或是人世間底層人群的身軀，都透露著生命的力量與慈悲。

這樣的力量與慈悲，在此次洪瑞麟的「礦工系列」作品裡，比比皆是。也許礦工不是只是一個勞動者的符號，而同時成為「人」的身影，他們的肉身帶著如同信仰般的光輝，既卑微也高貴，既脆弱也堅強。他們彼此，無論是家人，或是工作隊友，都是日夜相處的同伴。洪瑞麟在1971年寫道：「我握著禿筆凝視三十多年了，領悟到美與醜原是一樣的哲理，虔誠地繼續探索你們的奧妙，刻畫在紙和板上，永遠地讚頌。」

十八件展品，將於培桂堂的生活起居空間中展出，作品與培桂堂老宅的過往活動中的足跡相互呼應。如同展出作品中令人印象深刻的一幅「盧奧頌」（1956），畫面裡有愛的一家人，是永遠的同伴，在靜謐的氣息中，透露了任何時代都能明白的價值。