原文刊登於： 《Artforum》Art Reviews, 2024年9月

https://www.artforum.com/events/robin-peckham-shih-meng-shin-michael-ku-gallery-2024-557902/

每一場盛放之中，都暗藏著一絲焦慮。石孟鑫的展覽《卡在鞋底的沙》呈現了兩株高聳入空、盛開綻放的仿真龍舌蘭。這種植物以其著名的生命週期聞名——生長數十年，只開一次花，然後枯萎死亡。石孟鑫的作品中，葉片以漂白般的綠與沙色玻璃纖維製成，花莖、基座與花朵則由木材雕刻而成；基座與花序彼此呼應，皆呈完美的球體。創作過程中投注的時間與細心幾乎可觸可感；他反覆打磨每一片葉面的質地，只為捕捉恰到好處的歲月色澤、重量與靈魂。材質之中，信念與深度低聲訴說。

石孟鑫在與高中舊友前往台灣乾燥離島澎湖度假時，看見了龍舌蘭。從島嶼帶回來的，不只是影像，而是一種凝鍊後的信念——藝術與生活始終相互依存。回到台北郊區那間工業風的工作室，他開始著手彌合兩者之間的距離。

《跳水》（皆為2024年作品）為此系列計畫揭開序幕。五個比手掌略大的人體雕塑，彷彿由沙子塑成，從牆面向外躍出，凝結了藝術家與友人從碼頭或懸崖縱身躍入海中的青春瞬間。四肢或張揚放任，或緊縮不安。就如記憶一般，沙塊在觸及海面時隨即崩解。那一刻，一切如此美麗；照片記錄的是消逝的必然，而這些沙質身體則將終結與開始緊緊繫合。

「龍舌蘭」（2023年至今）系列雕塑建立於重複拼貼的模組化網格之上。牆面展出數件《海浪》（2023年至今）：方形水泥磚以海面紋理為表層，並染上層層變化的藍與灰。在畫廊最後一間展室的地面，是裝置作品《沙灘》——以柔軟泡棉磚鋪成，白色表面會隨時間氧化泛黃。觀者可以脫鞋踩踏其上，腳趾間擠壓著微型沙丘的起伏。作品由一盞微弱燈泡側向照亮；以海灘遺留物翻鑄而成的冰冷鋁件——貝殼、石頭、浮標——靜靜嵌入沙丘之間。

在風與水的流體動力作用下，海面形成的波紋與潮間帶兩側堆積的沙紋幾乎如出一轍。只需兩種不同的磚片，便能構築無限延展的圖樣：兩片沙灘、兩道海浪、兩片龍舌蘭葉。石孟鑫的網格可能是三乘四、二乘一、一乘三，或十乘九，但其差異始終如一。

灰色玻璃纖維雕塑《山羊》顯得冷靜而沉默。在打磨與拋光的過程中，石孟鑫刻意保留了鑄造時留下的接縫，使記憶與再現的拼貼本質清晰可見。《羊骨》以漂白白陶埋置於深色土壤中，使死亡比生命更為真切，使記憶比現實更加鮮明。萬物終將褪色、腐朽、消逝，但「死亡」與「從未存在」終究截然不同。