韋嘉
韋嘉與他的學生們

日期:9.17– 10.31, 2021
開幕時間:9.17, 2021 5:00-7:00 pm
參展藝術家:韋嘉 / 曹根 / 管慶恒 / 龐興兵 / 蘇昱銘 / 趙毅杰
展覽地點:166 ART SPACE (上海市鎮寧路405弄166號, 預約參觀制)

 

「韋嘉與他的學生們」是韋嘉創作生涯第一次全版畫展覽,呈現自 2014 年以來最新創作的八件石版作品。尤具意義的,是展覽同時與韋嘉四川美院版畫系五位學生共同展出。師生聯展,也常常是師生在石版畫工作室內同時創作,教育傳承裡流出活力的泉水。

談韋嘉的繪畫,必須先從版畫談起。1999 年韋嘉於中央美院版畫系畢業創作,刻苦鑽研石版。石版的特質,面對特質所需的基本功,都不能馬虎,這是他最初的基底。同年,韋嘉回川美任教,繼續深入石版,2001 年起,連三年獲得全國性版畫金獎:《鳥語》、《Superman》、《都是娛樂》,在畫面裡傳遞出中國七零後一代最早的藝術氣息,一種在個人世界中冷靜觀察世界的眼神。韋嘉的色感是他的天賦,也在最早的版畫創作裡透露出來,帶著中間色彩的粉紅、粉紫、灰藍色,像霧像風,以石板獨特的顆粒性質表達了光影投射在時間中靜謐的穿透性。有時將石版以最嚴格的傳統來討論,有時則不把石版當石版看。2004年,韋嘉挑戰尺幅表現更大的架上壓克力繪畫創作。過渡階段,石版特有的構圖造型及薄塗繪筆,影響韋嘉繪畫。

十年後,2014 年,韋嘉重拾石版,這次是繪畫渡回石版。《雨見晴》書寫性的筆意,是從前石版創作沒有過的,甚至是一種不著痕跡的東方式的表現。石版以點而成面,現在可以完全以線取代。也就是,在版畫製作邏輯的規則中,發展出如同繪畫般的新方向。此時,韋嘉無論在布面丙烯或石版,都能一致發展他在繪畫所求的理念:以最簡的筆法,達到深刻的意境。不完全是抽象,也不完全是具象,那是中國在現代繪畫的一種可能。也有氣力萬鈞的時候,例如取名《無名》而畫面造型似勞孔者,藍綠與棕黑各一張,像遠至費裡尼的神話,也是漢唐的繁華。也有沉著篤定的時刻,例如《山高水長》在江河邊歇息待發的泳者。一紅一藍,豔亮而不喧。那氣息是七零後中年藝術家與社會合在一起的色彩,也許也是中國在 21 世紀的色彩。

2016 年,韋嘉與學生至東京藝術大學版畫工作室交流,學生做,老師也做,一個青年的畫像《葛西》就在此時完成。2018 年到比利時安特衛普皇家藝術學院交流,韋嘉在《無名》裡描繪岸邊相互拉拔的浴者,畫面呈現動態中穩定的平衡。更多時候,韋嘉就是在川美版畫工作室,與學生一同創作。此次展覽的五位學生,趙毅傑、龐興兵、以及管慶恒,已自研究生畢業,趙毅傑、龐興兵留校任教師,管慶恒至貴州商學院任教。曹根與蘇昱銘從本科畢業,曹根繼續跟隨韋嘉讀研,蘇昱銘則到中央美院版畫系研究所深造。這些學生們,在技術上沒人肯荒廢,工作室裡無時無刻總是他們彎著腰的背影。在風格上他們有了各自的面貌:趙毅傑把石版中石頭顆粒呈現的分子琢磨得那麼溫潤有情;龐興兵追求一種永恆不變的價值,像把所有物質欲望皆捨棄後的自然文明;管慶恒心中的柴火像是剛開始燃燒而不止;曹根開了扇介於現實與理想國度的風景;而蘇昱銘最入世,有他在凡塵世界裡碰撞的決心。

「韋嘉與他的學生們」不是一個喧嘩的展覽。本來,石版就是一種在外貌上更謙卑內斂的藝術媒介。這看似與今日快速而討喜的視覺表像抵觸,可是,石版是用巨大的體力,沉重的石頭,多少次下足了手勁反復滾動印刷而能完成的作品。如製版的石頭一樣,好的石頭似乎能亙久的呼吸與賞玩。韋嘉與石版有緣,他在藝術創作上的態度,作為教育者上的態度,也是如此。這個展覽,製作了一段十分鐘的紀錄片,剛巧是作品《山高水長》從開始到結束的製作過程,做為介紹石版畫製作的解說示範。韋嘉在超過20年版畫創作的今天,寫下關於版畫創作者與藝術教育者並重的文字「步履處」。文中將近4500字的篇幅,大概是以最白的白話,說出他以為比較重要的體悟。韋嘉還是個畫畫的人,他的文字不試圖使作品加分,只是把記事本般的創作心得,在此刻釐清楚,記錄出來。

 

谷浩宇,2021 年 7 月 31 日

主辦單位 / 166 ART SPACE

協辦單位 / 谷公館 MICHAEL KU GALLERY