2024.04.06 – 2024.04.16
共貫與多元：當代繪畫藝術新樣態
策展人：易英
執行策展人：王靜、袁佳維
出品人：羅旭東
展覽時間：2024 年4月6日—4月16日
展覽地點：中國美術館一層 3 號、5號、7號、11號廳

藝術家（按姓氏首字母排序）：蔡澤濱、陳飛、陳作、陳可、崔潔、段建宇、韓冰、郝量、黃宇興、賈藹力、梁遠葦、劉聰、劉曉輝、陸超、歐陽春、蒲英瑋、邱瑞祥、仇曉飛、宋琨、蘇予昕、孫一鈿、唐永祥、王光樂、王邁、王興偉、王伊芙苓韜程、韋嘉、夏禹、謝南星、徐華翎、禤善勤、薛若哲、閆冰、張業興、張子飄。

2月28日在UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦的新聞發佈會暨論壇上，策展人易英，執行策展人王靜，執行策展人袁佳維，北京七九八文化科技有限公司總經理劉琛，參展藝術家王光樂、閆冰、孫一鈿，展覽出品人羅旭東，藝術評論家、青年學者、“共貫多元：當代繪畫藝術新樣態”出版物主編賀婧，UCCA尤倫斯當代藝術中心館長兼CEO田霏宇，畫廊周北京專案總監楊佳霖等嘉賓到場。到場嘉賓從中國當代藝術70後、80後、90後三代人所處的歷史處境展開對藝術家創作背景、語言、觀念的闡釋。

這批活躍在當下的藝術家年齡跨度從70後到90後。放在現當代美術的長河中看，代際的差異化近乎微不足道，但此次展覽並不回避以代際作為基礎分類的依據。回溯中國當代藝術不算漫長的歷史，每個切片式的展覽都可能構成中國當代藝術圖景不可或缺的一塊拼圖。

本次展覽的策展人——著名美術史學者、藝術批評家易英教授表示：“70後一代承接了80年代的現代藝術運動，擺脫了盲從與被動，將新的藝術語言和現實的中國經驗相結合，初步實現了現代性的中國表達方式。2000年以後，全球化的步伐深刻影響當代藝術的業態，請進來與走出去相互交融，國際語言與本土符號的貫通，打造了中國當代藝術與世界對話的形象。”

從70後到90後，勾勒出的恰恰是2000年之後的中國當代藝術的變化軌跡。如果說70後藝術家在創作意識中更多是嚴謹和理性，注重整體性、歷史性、敘事性、文化性、精神性的話，那麼80後和90後藝術家則更注重個體敘事、個體經驗，在視覺上呈現具體化、彌散性、不確定性。

執行策展人王靜表示：“我們將35位藝術家的繪畫實踐重新納入繪畫媒介的傳統之中，觀察‘新樣態’所具有的特徵，也期望帶來更廣泛的探討。”鑲嵌在時代中的個體，每一個都是獨一無二的樣本，他們將生存經驗淬煉於自我的創作中，聚焦的是當下，面向的是未來。“他們的繪畫實踐融合 了不同傳統、類型、圖像來源以及形式方法的要素，又利用了媒介本身的情境動力，在看似無關的要素之間建立聯繫並跨越邊界，以證明繪畫在視覺資訊逐漸飽和的當下，如何作為⼀種具有生命力和突破性的技術而具有最為基礎、本質的價值。”本次展覽執行策展人袁佳維總結道。

展覽出品人羅旭東先生提到，他深信，依託于厚重、燦爛的中華文明，中國當代文化一定會愈加煥發活力，以高昂飽滿、智慧遠見、真摯多元的姿態，展現在世界舞臺中央。

配合本次展覽，還將推出一本集研究、批評和作品呈現為一體的研究性出版物。該出版物由藝術評論家和青年學者賀婧擔綱主編，邀請近年來活躍在中國現當代藝術研究領域和批評現場的多位重要學者、批評家和作者撰寫系列專題文章，深度挖掘和分析中國當代繪畫現狀及其背後的社會、哲學、美學與文化現象，為千禧年後20年的繪畫作出詳盡的解讀，具備獨特的收藏與文獻意義。出版物由書籍設計師和出版人楊林青擔綱設計，文化藝術出版社出版。