韋嘉2022年最新個展「勁旅」，即將於七月十日登場，展出一系列近兩年最新創作。「勁旅」開展前，將於五月十四日，展出名為「勁旅前奏曲」的歷年作品精選展，由十件創作自2008年至2018年的作品組成。這是一個有著時間順序的展覽，可以看見韋嘉十多年來的繪畫歷程中，創作風格的演變與延伸。其創作的核心價值，從早期的自身延展至人生，這是一條永不停息的旅程。

2003年開始，韋嘉將創作重心從石版轉向架上繪畫，打破石版尺幅框架的同時，也開啟早期繪畫中，帶有石版特質，構圖對比鮮明的語言。平整流暢的畫面，描繪從個人視線裡望見的自身與世界的關聯。起伏且具體而微的世界，像是舞台中的一景，從一個聚焦的視點，漸漸擴大。

2008年，繪畫性的表現手法向韋嘉召喚。平面的構圖逐漸轉向靈動的筆觸，這是韋嘉在風格上第一次勇敢的轉變。「白頭到老VII」與「照亮夜色無垠VII」是第一階段作品的高峰與尾聲，少年的孤獨與溫暖、華麗與荒涼、燦爛與隱密，都在畫面裡表露無遺。接下來的「飛行忌III」與09年的「遠在淺野煙林III」，則更近一步，以接近文學性的面貌，表現生命或藝術探索之旅的面貌。「飛行忌III」中，光芒在前方，而華麗的羽毛大氅底下，躲藏了一個驚慌的面孔；「遠在淺野煙林III」是荒煙蔓草裡的斷壁殘垣，風化的老虎與孩童，緊緊相擁，相依相存，直到永遠。

2012年的「空杯醉」，是藝術家自身的寫照，也是現實世界裡的返照。暗處裡的酒杯發光，是對飲也是獨飲。韋嘉在藝術上痛快的表現過往不曾出現的，近於古典油畫的手感。這是他第二次風格的轉變。將古典與現代氣息結合的筆法略帶生澀，卻帶著磨練的幹勁，帶領他走向下一個繪畫的里程。

2014年的作品「聖•丹尼斯峰」，簡化的筆觸將朝著目標奔去的背影轉化為內心的信念。畫面裡撥雲見日，草木扶疏由放鬆的筆觸構成。這是他第三次轉變。

2016年的「Moon」，以及同年的「沈醉」，明亮輕快的色彩與溫柔的肉體合一，人物的肢體反應其內心狀態，然而參差的情感對比降低，悲喜皆輕輕帶過。2017年的「無名」是韋嘉十多年繪畫生涯中經常描繪的馬，靜中帶動，黑色的毛皮與漆靜的背景相呼應，只在眼神間透露了它的個性。

2018年的「擁抱」，人物的輪廓界線減去，色塊與線條合一。形象在具象與抽象的筆意中流轉，卻在降至低處的面容與手勢之間，再次回到無需掩飾的情感。

「勁旅」最初的涵義是指一群精良的部隊，一群精銳的前鋒。然而韋嘉的勁旅，是一個帶勁的旅程，是一條道路。繪畫是他的時代，而時代依舊向前。