關於Ay Tjoe Christine(艾珠 克利絲汀) 與她的最新創作「人跡稀少之徑」

如同中國當代藝術，東南亞當代藝術在金融海嘯之後，也經歷了一番整理。原本許多(台灣)藏家興致勃勃躍躍欲試的東南亞市場，也出現過一段冷靜。但是，也如同中國當代藝術，在整理期間出現了一群所謂七零後的藝術家。這群七零後的藝術家，並不是因為青春年齡佔優勢，而是在冷靜的市場讓人看到了他們的特點，例如繪畫的語言(繪畫性強，繪畫技巧普遍具有一定水準)，例如更具有國際視野，同時，更重要的，是反過來的，更具有自己文化背景的自信。他們說的不只是國際，也不只是國內，他們說的是他自己背後的文化底蘊，講的是清楚明白的，自己的故事。不是每個出生於一九七零年以後的藝術家都是「七零後」(“born after 1970”)，而是幾位精采的藝術家，在同一個相近的脈絡裡，呼應出了七零後的一些價值。Ay Tjoe，或許是印尼當代藝術裡，最清楚最醒目的七零後吧。一九七三年出生，作為一個職業藝術家，在市場已經默默耕耘了好多年。在拍賣會最火紅的時候，她可能只是個還不太被注意到的，安靜畫著自己作品的女藝術家。而在金融風暴過後，市場冷靜之下，反而，Ay Tjoe帶有纖細的，有個性的，介於抽象又具象的風格，被大家注意到了。

Ay Tjoe出生與學習在萬隆，一般說來，萬隆的新銳藝術家，更具有「思維性」，「當代感」，「新媒材」的色彩，在理性的邏輯與情感上取得平衡。對於Ay Tjoe，萬隆的訓練與養成當然提供了她養分，在她的創作裡，特別是較具實驗性的裝置藝術裡，我們看到了藝術家創作的靈活度。然而，Ay Tjoe更常在日惹創作，作品裡，更重要的不是「當代不當代」的設計感或形式感，她要說的是真實的她自己的表達，更多的，是她內心裡的感受，以及他對於人生的理解，自由而自發性的抒發。在畫布上，藝術家直接用油畫棒以畫布為紙材般塗抹，她說這樣最能感受她最直接的手感。也或許是這樣的題材，這樣的情感，這樣的手感的表達，在東南亞藝術市場裡，除了能喊出高價的資深藏家外，Ay Tjoe累積了許多新興的，也同樣是「七零後」的藏家。這些藏家(許多說著極好的英語，受過最好的西方教育，青春有朝氣，卻有自己的想法，成為印尼今日的一股清新的力量)，看著Ay Tjoe的作品，像是看到了自己的文化，自己的心情。Ay Tjoe的作品像是一面鏡子，而我能明白，面對Ay Tjoe的創作，對於這些藏家而言，就像是看見自己所認同的文化、身分。裡面有一起在這片土地上生活過的，所有不言可喻的符碼。可能一個鮮艷的紅色的跳動，都是一種最簡單的共鳴，或者說是，鄉愁。就像聽著自己的歌，看著自己的小說與電影，觀眾在Ay Tjoe作品前，也像看著自己的藝術，欣賞著自己的「美」。

「七零後」的藏家已經很有自信，藝術的美，無關乎他符不符合「西方」，符不符合「當代語境」。新生代的印尼藝術家Ay Tjoe，在作品裡，就是真誠的把腦子裡信仰的想法與感受，表達出來吧。展覽叫做「人跡稀少之徑」，這條小徑，可能是回家之路，在藝術家心中，這條路，或許孤獨，或許靜謐，然而，不一定要苦苦走至終點，只要心中有家，那個念頭底下，抬頭是家，眼前是家，腳下是家。家，或者說是如家般的心裡的信念所歸，無論走遍天涯海角，都在那一剎那縮短了歸程，而抵達。展覽一共八幅作品，每幅作品都是藝術家歸家的信念，以不同的信念的方式，出現了一條小徑，直抵家門。