畫冊集結2011-2012年艾珠．克利絲汀所創作的作品。
Ay Tjoe出生與學習在萬隆，一般說來，萬隆的新銳藝術家，更具有「思維性」，「當代感」，「新媒材」的色彩，在理性的邏輯與情感上取得平衡。對於Ay Tjoe，萬隆的訓練與養成當然提供了她養分，在她的創作裡，特別是較具實驗性的裝置藝術裡，我們看到了藝術家創作的靈活度。然而，Ay Tjoe更常在日惹創作，作品裡，更重要的不是「當代不當代」的設計感或形式感，她要說的是真實的她自己的表達，更多的，是她內心裡的感受，以及他對於人生的理解，自由而自發性的抒發。在畫布上，藝術家直接用油畫棒以畫布為紙材般塗抹，她說這樣最能感受她最直接的手感。也或許是這樣的題材，這樣的情感，這樣的手感的表達，在東南亞藝術市場裡，除了能喊出高價的資深藏家外，Ay Tjoe累積了許多新興的，也同樣是「七零後」的藏家。這些藏家(許多說著極好的英語，受過最好的西方教育，青春有朝氣，卻有自己的想法，成為印尼今日的一股清新的力量)，看著Ay Tjoe的作品，像是看到了自己的文化，自己的心情。Ay Tjoe的作品像是一面鏡子，而我能明白，面對Ay Tjoe的創作，對於這些藏家而言，就像是看見自己所認同的文化、身分。裡面有一起在這片土地上生活過的，所有不言可喻的符碼。可能一個鮮艷的紅色的跳動，都是一種最簡單的共鳴，或者說是，鄉愁。就像聽著自己的歌，看著自己的小說與電影，觀眾在Ay Tjoe作品前，也像看著自己的藝術，欣賞著自己的「美」。