2009年，藝術家宋琨介紹了《頤和園》給我。之後，盡所能地將婁燁電影逐一觀看。電影在文藝的範疇裡佔有重要的比重，深刻的電影讓人敬重。在娛樂化與型式單一化的今天，很久沒有這樣追蹤一個導演的電影。

我不知道是否喜歡電影的人都喜歡觀察，喜歡「看」。看世界，看人，看人性。對於人性的敏銳與刻劃，往往是文藝作品裡比較精妙的地方。在婁燁導演的電影中，有時看到了反映今日生活裡的種種人性，有時看見了特定時空背景下，不受時空拘束而總能有共鳴的，比較普遍的人性。這兩者，都提供了一個看的視野，也在觀看的過程中，讓自己與自己有了深刻一些的對話。

做為中國第六代導演的代表人物之一，婁導的電影一方面反映「人」，一方面反映人所處的背景與時代。人的深刻描寫與觀察出現一種普遍性與永久性，而人物背後的網絡又點出了當下的時代性與獨特性。例如電影《春風沉醉的夜晚》與《浮城謎事》，裡面的人的故事可能在全世界任何時代任何區域都會發生，而同時他講述的某種獨特的今日中國的各種現象(不是表象)又必須經由深刻的觀察才可能更精準，更能引發共鳴。

這樣的共鳴，在藝術的領域裡，也有不同形式的藝術家相互呼應。宋琨、韋嘉、齊星，三位70後與80後的藝術家，以繪畫的語言描繪人物。人物的探索很有趣，有時由內心的感觸與觀察擴大到外在的生存環境，有時又恰好相反，由外在的現實世界直接影響與反照進入人的思考與行為。在表現創作概念的方式上，三位藝術家都藉由「手」的描繪傳達畫面的具體的組成與型而上的內在的靈動。對於繪畫裡手感的探討，與婁導使用手持攝影機拍攝電影的概念，或許是相通的。它能表現意識之外不可預期的各種本能的可能性。

展覽取名《人的風景》，風景裡有路程的延續，有觀察，有時間，有思緒的交替與建立。展覽的推廣上，希望從一個點的介紹，延伸到一個面，然後觀察一個重疊的時代脈絡裡，既簡單又複雜，既互通又獨特的作品與人物個性的面貌。