展覽日期：2021年12月25日，至2022年3月20日
展覽場地：台北市立美館三樓
參展藝術家：田倧源、羅伃君、顧廣毅三人組及吳梓安、汪紹綱、林子桓、林彥君、區秀詒、陳彥成、曾彥翔、黃萱、謝佑承、羅懿君

「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一，為鼓勵富有時代精神之創作，以激盪更多元的創意能量，北美館自1983年開館至今從未間斷舉辦，見證三十多年來當代藝術發展的脈動，累積的豐碩成果有目共睹。今年遞件數達 346 件，經二階段評比，最終由田倧源、羅伃君、顧廣毅三人組及吳梓安、汪紹綱、林子桓、林彥君、區秀詒、陳彥成、曾彥翔、黃萱、謝佑承、羅懿君進入決選。「2021臺北美術獎」將由這11組藝術家的作品共同呈現於本館三樓，評審委員依據實際展覽樣貌，從中選出本屆「臺北美術獎首獎」及五位「優選」。

汪紹綱提到：「往往有一種不安感，那種不安是來自對於自我狀態的不確定性，但並不是無知的，而是源自期待未來的自己會是怎樣的人？」

2019-2021年藝術家開始與青少年劇場演員合作，在討論中試圖去勾勒各自在青春年少中無以名狀的生命狀態。藝術家集合近三年的主題計畫作品，對當今世界進行了難以回答的提問：「當我還未成為一個完人以前，我要如何成為理想的自我？在中間的想像與創造何以成為一個創造的場域？」

藝術家在《Deep Blue》中描繪的是關於年少對於自身缺憾的矛盾，而《Apple Green》是關於未知與價值觀的探索，行為藝術的現場表演《寂靜之屋》探討我們如何與自我的孤獨相處，如章節式的童話故事展開，《Alice》在虛擬社交遊戲中扮演一個虛擬的自身，成為他者也同時是自我的映射，並跟網路朋友們談論社會與自身的關係。藝術家試圖以系列的作品計畫形塑成一個全新的對話場所，在展覽作品中製造一個不斷流動與變動的場域，所有的身體形象與影像都是一種曖昧且書寫中的狀態，建構出一個不穩定卻又充滿詩意的裝置現場，然而卻又暗示一個只屬於當代或未來的篇章。

每週五、六、日即興表演

更多相關訊息，請洽台北市立美術館官方網站
https://www.tfam.museum/Exhibition/