出版日期：2023.11

精裝：28 x 22cm

頁數：280頁

語言：中/英

出版：谷公館當代藝術有限公司

設計：陳二旭

韋嘉的勁旅
文 / 谷浩宇
2023.10.2

「勁旅」是韋嘉第十二本畫冊，收錄自2017下半年至2021年底未出版過的所有作品。從2017年的大尺幅作品《英雄》開始，至2021年最後一幅完成作品《勁旅II》收尾，共108件畫作。少數沒有展出過的作品，也一併放入畫冊，作為橫跨四年以上的創作全貌。

自2004年韋嘉正式發表架上作品開始，他的繪畫風格成一個線性發展，在每一階段現有的繪畫能力下，盡力而為，也往前推展。從最早帶著鮮明的石版畫創作風格開始，到06年將「布面石版」畫風推到高峰，有著暢快的喜悅，同時又漸漸打破版畫的平面，帶入筆觸的自由。到08年底開始，構圖與筆觸都再往繪畫性發展，過往明確爽朗的主題架構出現了不明確而略帶晦澀的挑戰，以追求閱讀上更多的可能性，有著幽冥微暗的轉折。到了10年至13年，是韋嘉風格轉變跨幅巨大的幾年，色彩從明亮處到微光處，情感從個人的感觸到面對社會生存中的感知，時間從當下對應到生命的永恆（或消逝），而技法則以古典的樣式試圖鋪陳出現世裡隱藏的預言。

韋嘉有時走得很快，我好像偶爾也跟不上他的腳步。

這段時期，像是無數想表達的創作內容，超出於畫面本身。古典的筆觸還有點緊，承載了即將進入四十歲時比較沈重的探索。

到了14年，這樣的探索漸漸從工作室裡打開，好像一道日光或氤氳的月光，灑在比較開闊的風景中。

這年，北京蜂巢藝術中心舉辦的「不朽的風景」群展裡，有一張韋嘉參展作品，取名便叫作「風景」。狹長垂直的畫面，描繪著一片即將冒芽的寒木荒原，一張古典風格的繪畫高掛枝頭，底下擱著攀爬的梯子。畫中的畫，筆觸不多，然而還是可以辨認，這是林布蘭特1660年畫他兒子Titus十九歲時的畫像。

畫像代表了一個藝術追求的典範？還是象徵著藝術家生命情懷經歷的對照？這是韋嘉最早借取既存圖像入畫的作品之一。

韋嘉不是一個善於論理的人。他在作品「風景」前告訴我，他希望將來能做到的，是用最簡單的筆觸，把作品想說的，表現出來。

這彷彿是一個很高的標準。

韋嘉的作品總是描繪參差的兩面性，最簡單的說法可能是，孤獨中有同情，圓滿中有苦澀，殘缺中有想像，恐懼中帶著慰藉……這樣參差的並存，接近於韋嘉所相信的人生觀。

基本上韋嘉的創作總是追尋著「人生」與「人性」而行，風格怎麼演變，核心的關懷始終有跡可循。這樣的「人性」，無論是風景中的人物，或者人物成為一道風景，背後都有著他所相信的，「人」所存活於世的，不只是感受，還有感知。

然而要做到「用最簡單的筆觸畫出事物本身最深刻的面貌」，就不會只以參差的情感表述著黑與白或善與惡的一體兩面。在技術上與思考上，在朝向簡化的程序中，可能有著無數次的加法，在抽離的過程裡，先會有無數次的投入。

在藝術創作的追尋上，漸漸成為更接近辯證的探索：如何追求情感的穩定，而在穩定過後帶來衝擊，而後再度於衝擊中尋求穩定；如何表達畫面的協和，而在協和中帶入衝突的變動，而後再度於變動中找到新的協調；如何表現人生的平實，而後看見平實的無常與刺激，然後再於無常中找尋平淡；如何將自身抽離，冷靜的讓作品說話，可是又不失去最初的感受，甚至重返熾烈的熱誠，而後在感受與感知中間找到比例。

它是一個在創作上不斷來回追求的過程。

韋嘉在17年至21年間的創作，便紀錄了這樣漸進的來回追求的過程。

17年下半到18年的作品，平實穩健，色系爽朗，繪畫的手法與表現的內容有著較簡明一致的方向。發展至19年成為一個轉換期，許多作品靈感來自美國十九世紀下半葉畫家與攝影師Thomas Eakins (1844-1916) 的畫面，樸質的田園或水邊的主題，蘊含了人作為個體，也同時在人群中作為群體一員的狀態，在內斂與激盪中呈現了平衡。20年到21年，筆觸與情感在之前幾年的基礎上，畫面的色彩看似更單一，卻在單一色系裡有更濃郁飽滿的刺激性，隱隱透露了對比色強烈的衝突性。畫面傳遞的情感也如此，一方面更篤定，一方面更壯闊。一個畫面裡數個元素同時存在，考驗創作者對畫面的掌控度，以及閱讀者能否與畫面背後傳遞的核心價值產生共鳴。

回顧2017年大幅作品 《Hero》，韋嘉創造了一個像是離現世既遙遠又終將到來的一刻。那是一個穿著藍袍的人，蹲踞在一片白色沙塵彷彿如斷山殘垣的山水中。遼闊的世界的一隅，他的雙手在挖掘什麼？找尋什麼？畫面外緣一圈噴漆出來的螢光粉紅色，像一張照片外圍恍如隔世卻倏忽降臨的蒙太奇。

《Hero》的畫面將人物比例縮小，幅員遼闊中，人的背影顯得含蓄，看得見藝術家此時選擇以理性的基調處理全景。然而個人面對生命不可知的蒼茫之感，延續韋嘉在過往創作中敏感多緒的傾向。

2020年，韋嘉一張名為《2020.2.10》的中型繪畫，好像為正在發生的時刻紀錄點什麼。以壓克力顏料創作的繪畫，此時發揮了顏料快速而刺激性的特質，目眩五色，高彩度而輕盈，如同這個時代。而後勾勒出世人皆知，永恆而古典莊嚴的「聖殤」主題。聖母與耶穌的容顏身影，在具象與抽象之間，獨立浮現於螢光桃紅的色彩，又像共存在衝擊的光影中，無處不在。

至2021年底完成的兩件《勁旅》，主題皆是家人。《勁旅I》是一對兄弟，《勁旅II》是母與子。他們都來自生而不可分的關係中，又終將各自成長。

《勁旅I》畫一對兄弟般的男子涉水過河，一個篤定，一個有些惶恐。天地變化一致，每個人的結果都不相同。《勁旅II》畫穿著泳衣的母親牽著左右兩個孩子在水上前行，他們三人的表情不明，他們之間的依賴建立在彼此最自然產生的肢體動作。這是關於人生初期的旅程。

兩幅作品的圖像皆取材現代，卻都在人物行進的片刻，衍生了時間對過往的追朔與對未來的預言。這樣有著前後發展的畫面感受，來自畫面構成處理時，同時存在的諸多元素：背景以近似抽象山水畫為底，人物則以減化的筆觸肌理，薄薄疊加在背景上方，描繪他們行動狀態中的肉身。

兩幅畫面的最初深埋了藝術家的經歷，轉換為畫面則成為旁觀而中立的敘事者，開放了情節的所有可能性，使觀者各自投入對應。

《勁旅II》是2021年最後完成的作品，與《勁旅I》一樣，在現代性的壓克力顏料中，在那些刺眼的粉紅色與灼熱魅惑的紫色裡，彷彿生出了人性因爲交織於領悟困惑而流淌出的理解與同情。

「勁旅」最初的涵義是指一群精良的部隊，一群精銳的前鋒。然而韋嘉的勁旅，至少直至目前，還是一個帶勁的旅程。在畫面生成的元素不明朗亦或各種元素撞擊過多的時候，在幾次又幾次蓋掉畫面重來之後，繼續追尋，還正熾熱。

也許還有更熾烈的熱誠要加進來，也一定還離他給自己的標準尚遠。繪畫是他的時代，而時代依舊向前。